El arte como metáfora social

Amalgamas del Siglo XXI

Por Lidia Fagale

En esta entrevista el Artista, Profesor e Investigador universitario, Daniel Alvarez Olmedo nos invita a  ver más allá de la amalgama Tecnologia y Arte.  En la vulnerabilidad de los entornos y diversos escenarios donde el abandono, la desigualdad, el despojo, la indiferencia persisten inmutables,  la práctica artística de Daniel se apropia y genera tecnología orientada por la brújula de "la idea" como acto significante rompiendo el resultado convencional.  Es también el lugar donde el que mira, toca y siente deviene en parte de la obra y la transforma para ser transformado. Una obra, una construcción, una metáfora social donde la idea siempre se antepone a la tecnología a la vez que la tecnología es también parte de la  creación del artista.

LF -¿Cómo llegas a encontrarte desde lo artístico con la tecnología?  ¿Cómo se convive con dos dimensiones aparentemente opuestas?

DAO -En primera instancia hay que ubicarse en el tiempo y en la historia. Hablar de arte y tecnología significa remontarse a  50, 60 años atrás en la cual la fotografía, el video arte, ha dado un paso muy importante en la producción artística.
En mi caso en particular,  yo entro en la tecnología desde la exploración. Cuando estudiaba bellas arte, por los años 90, ya realizaba trabajos de gigantografías en dibujo, animaciones de color en pintura y artes de la computadora en programación. En la escultura realizaba obras virtuales, tridimensionales.
Es cierto lo que decís en cuanto a que el arte y la tecnología tardo o tuvo su tiempo para amalgamarse. Un tiempo en el cual había que articular esta cuestión.
Hoy en día hay montones de artistas que se dedican a esto, cada vez hay que explicarlo menos, hay instituciones, universidades, posgrados, maestrías. Yo soy egresado de la maestría de tecnología y estética en  las artes electrónicas: Estudié mecatrónica y robótica en Estados Unidos en la Universidad de Washington y un posgrado en la Universidad Nacional del Arte (UNA) de tecnología y multimedios. O sea que ya hay como muchas variantes en cuanto a esta cuestión.

LF -La tecnología es el soporte logístico de un mundo cuya naturaleza no es bondadosa. ¿Cómo metaboliza un artista ese cambio de paradigmas?

DAO -Hay que entender la tecnología desde el punto  de vista del arte no como el uso de la tecnología para producir sino que el artista hoy es un productor de tecnología. Yo no soy un usuario de tecnología, no uso la tecnología si no que genero tecnología para producir la obra que es diferente, es una perspectiva diferente porque si no estamos muy enganchados con el teléfono, el video, la tv, con un montón de cosas que si son tecnológicas pero que no hacen a la cuestión artística.

LF -En algunas entrevistas tanto vos como algunos colegas hacen una distinción respecto a aquellas obras que proponen la interactividad con el usuario donde este deja de ser pasivo o meramente contemplativo para pasar a ser coautor de la obra. ¿En qué consiste esta intervención? ¿Yo puedo intervenir? ¿Requiere algún nivel de conocimiento?

DAO -En nuestras obras sí.  Yo  siempre les digo a todos que hay una diferencia cuando contempla, por un ejemplo un cuadro, su belleza, sus colores. Aquí la obra contemplada no hace nada, no se modifica ante la presencia del espectador.  Sin embargo en estas obras si porque son obras que reciben un " input"  una entrada, hace un procesamiento la misma obra y después tiene una salida. Eso es la interactividad con la obra, el espectador puede participar, la obra puede interpretar a través de sensores la presencia del publico analizar y actuar en consecuencia.Hay una reacción o un movimiento.
 Es evidente que el público a través de estos últimos años está aprendiendo a saber cómo se mueve o como hay que abordar este tipo de obra. Al principio esto era un caos. Había obras que no se movían no había interacción. Se observa  un aprendizaje en los últimos años donde la gente ya empieza a acostumbrarse.
La gente recibe, en general, una ficha técnica donde tiene una breve descripción del proyecto de cómo fue hecho y también una memoria conceptual o un concepto de obra. Inclusive se agrega un instructivo

LF -¿Alguna vez te encontraste con conductas participativas que eran inesperadas?

DAO -Siempre.

LF -¿Crees que este tipo de obras deberían o se está masificando?

DAO - Si, rotundamente. A partir de laño 1999 se creó la primera licenciatura con orientación en tecnología en la Universidad Nacional de las Artes de la cual empezaron ya a salir egresados con esta orientación así también la maestría en tecnología y estética de las artes electrónicas de la Universidad Nacional de 3 de Febrero en el 2006 y si no me equivoco ahora están preparando un doctorado en arte y robótica en la misma universidad

LF -Volvamos al concepto de "yo no uso tecnología" "yo produzco tecnología".

DAO -Hay algo que se llama hardware libre y software libre, hay artistas que han producido software para producir. Por ejemplo,  un software libre que  va acumulando información o data  a través de los tiempos generado por artistas. Por ejemplo, e hardware  "arguino" es una plataforma que se puede generar sin tener que comprarlo.  Podes tener las placas, la circuitería,   soldar  y armarlo vos mismo. Esa es un poco la idea de la producción.
Cuando hablo de software y hardware libre de aquello que uno puede estar utilizando y que no son de empresa. Le escapo bastante a esas cuestiones, antes que un Adobe prefiero algo que yo pueda armar y generar y que sea parte de la obra.
Es por este motivo que estamos muy metidos en la cuestión de la electrónica para nuestros propios dispositivos.

LF: ¿Hay trabajos en conjunto con otros países?

DAO -Si, En la Universidad 3 de Febrero creamos un grupo de investigación al que se sumaron la Universidad de Washington y de Barcelona de donde salió una obra que Con Pan y Con Trabajo.

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